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Voilà, je viens de finir Ilium, le dernier (avant-dernier en fait) roman de l'écrivain Dan Simmons, auteur entre autre des sagas Hypérion et Endymion, ainsi que l'Echiquier du Mal, pour ne parler que des plus connus.

Ce qu'en dit l'éditeur, c'est ça :

Imaginez que les dieux de l'Olympe vivent sur Mars. Ils se déplacent librement dans le temps et l'espace grâce à leurs pouvoirs quantiques. Leur plus grand plaisir, c'est la guerre de Troie qui se joue sous leurs yeux. Pour y mettre un peu plus de piment, ils envoient des érudits terriens modifier les évènements à leur gré, en gardant toutefois le récit d'Homère comme référence. Mais en orbite autour de Mars, de petits observateurs surveillent les jeux divins.

Comme on peut déjà se l'imaginer en lisant le synopsis, ce livre est un énorme melting-pot mélangeant allègrement pas mal d'idées du roman de fiction : dieux de l'Olympe, guerre de Troie remaniée, évolution de l'humanité, robots, voyage spatial, physique quantique, etc... Tout ça dans un joyeux boxon comme Simmons sait si bien les faire, boxon qui s'éclaircit au fur et à mesure que l'on reçoit les informations permettant de relier tout ce joyeux petit monde à une base commune plus ou moins cohérente.

Seulement voilà, c'était trop beau, la fin m'a déçu. Tellement d'ailleurs que, pour ne pas rester frustré tout seul dans mon coin, je vais en faire part à tous !

Je vous présente donc, en exclusivité mondiale jamais vue sur ce blog auparavant, la fin d'Ilium !

Ah oui mais là non quoi, on n'a eu le droit à presque aucune réponse pour l'instant et la suite ne sera pas éditée avant 6 mois ...
Je pourrais prendre l'édition brochée d'Olympos déjà sortie depuis quelques temps, mais je ne supporte pas ce format, intransportable, cher et fragile. Je vais donc devoir ronger mon frein en reprenant les Aventuriers de la Mer où je m'étais arrêté, livre qui en tant que spin-off de l'Assassin Royal promettait pas mal de choses, et qui se révèle au final bien fade.

Bouhouhouu....

Après Kokia en 2006, et ... Kokia en 2007, j'ai réservé ma prochaine place de concert annuel. Devinez pour qui ?

Non, je commence à en avoir jusque là de Kokia, cette fois il y a un événement à ne surtout pas rater, c'est ...

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Mais qu'est-ce qu'un paradigme, me direz-vous ?
Un paradigme est une représentation du monde, une manière de voir les choses, un modèle cohérent de vision du monde qui repose sur une base définie (matrice disciplinaire, modèle théorique ou courant de pensée) (Wikipédia).

Dans Mage: L'Ascension, le paradigme est une notion essentielle à saisir avant de jouer. En effet, les mages de White Wolf ne sont pas vulgairement des personnes qui ont des pouvoirs façon sorcier avec son chapeau qui utilise du mana (bien qu'ils puissent le faire selon leur paradigme). Les Eveillés, car c'est comme ça qu'on les appelle, savent qu'ils peuvent modifier la réalité par leur propre volonté, et dans certaines limites. En fait, tous les humains le peuvent, par l'intermédiaire de leur avatar, mais seuls ceux qui en ont pris conscience (les Eveillés) en sont capables (contrairement aux Dormeurs, les humains normaux).

Evidemment, dit comme ça, on sent tout de suite le potentiel infini des mages. Et bien entendu, ces possibilités sont bardées de limitations.
La première d'entres elles est le paradoxe, qui lui-même est lié au principe de consensus. Le consensus, c'est un peu l'inertie de la réalité : si tout le monde pense d'une certaine manière, par exemple que lorsqu'on lache un objet, il tombe, alors un objet laché tombera. Si un mage veut faire léviter l'objet, allant ainsi contre le consensus, il devra faire face au Paradoxe, le phénomène de rétablissement de la Réalité, qui tend à aller dans le sens du consensus. Sortir une boule de feu, dans un monde qui croit cela impossible, est une très mauvaise idée par exemple. L'intérêt est alors de faire passer la magye pour quelque chose de naturel, de coïncidental, de non-magique en fait. Et une explosion de conduite de gaz peut avantageusement remplacer notre objet irréel.
Si par contre tout le monde croyait en l'existence de personnes lançant des boules de feu (au Moyen-Age par exemple, où l'on croyait aux sorciers et devins), en lancer une ou deux ne serait que l'échauffement de tout bon pratiquant.

La deuxième limitation, qui est surtout une limitation RP (roleplay), c'est le paradigme du mage. Tout mage a un paradigme, c'est à dire une façon particulière de voir le monde. Les mages passent de Dormeurs à êtres Eveillés en trouvant leur paradigme, c'est à dire en comprenant le monde (façon mais oui ! C'est comme ça que ça marche !), et donc en sachant naturellement comment le modifier.
Expliqué dans l'autre sens, le paradigme permet au mage de justifier telle ou telle modification qu'il essaye d'apporter à la Réalité. Le paradigme dominant de nos jours dans Mage: L'Ascension est la science (la technocratie), l'explication du monde par les électrons, les forces magnétiques, etc... Si vous êtes de ceux là, vous pourrez ainsi communiquer à distance avec n'importe qui possédant comme vous... un téléphone portable, eh oui. De même, il sera facile d'aller vite d'un point à un autre si vous possédez une super voiture. Tout cela sera un petit peu boosté par vous-même (le téléphone qui capte même sans réseau, la voiture qui roule bien au dessus de sa limite), mais si ça parait normal, qui s'en souciera ? La technocratie, c'est un peu le monde vu façon Neo dans Matrix.

Et pourquoi je parle de paradigme aujourd'hui ? Tout d'abord parce que je vais bientôt refaire un Mage avec des potes, que ça ne m'était pas arrivé depuis longtemps, et qu'il faut expliquer le jeu aux deux petits nouveaux ^^.
Ensuite, c'est parce qu'un petit saligaud (salut) m'a obligé à le faire deviner à Pyramide, ce jeu où on doit faire deviner un mot à son partenaire en n autres mots. Sachant que la limite haute est de 5 essais, et que mon partenaire ne connaissait pas le JDR Mage, devinez le résultat ...

J'avais les scans d'un calendrier Newtype sous la main, et j'ai décidé d'en faire un wallpaper.
Comme dit dans un précédent post, je fais dans le super simple, tout l'intérêt de l'image était déjà là avant moi ^^. Juste que maintenant j'ai un écran 16/10e, vous aurez donc un wallpaper en 1920x1200.

Le titre semble quelque peu redondant, mais cette fois ça change.

Vendredi à 21h, c'est le grand lancement de NoLife TV (enfin) ! Pour tous les possesseurs de Freebox, allez sur le canal 32 (celui juste après GameOne, je trouve ça très fun), et admirez la chaine faite pour VOUS !

Au programme, des joueurs qui savent jouer (ceux qui ont une fois regardé LevelOne savent de quoi je veux parler), de la J-Music, du délire, et en gros tout ce qui pourrait faire plaisir au nolife moyen.

Et surtout, un slogan exceptionnel. Ils sont forts ces nolife.

Qui y a-t-il de plus geek qu'un strip de xkcd ?

Des collègues de bureau qui résolvent les problèmes de raptor !

Bureau de dingues, j'vous dis ...

Assez de culture pour l'instant, vidons-nous le cerveau.
Et tant qu'à le faire, faisons-le avec classe.

Il y a quelques jours, Intrus (oui, c'est un pseudo) a posté sur l'IRC (#epitanime@irc.worldnet.net) un lien vers un petit jeu flash bien sympathique, fort sympathique même.

C'est un jeu de typing (frappe au clavier) comme il en existe tant, Typing of the Dead en premier. Sauf que celui-ci surfe sur la vague du jeu musical : au lieu de chanter la chanson, on en tape les paroles.

Typing Mania, de son petit nom, est un jeu japonais, sur un site japonais, avec des paroles japonaises et donc ... des chansons japonaises \o/. Et c'est surtout cela qui m'a marqué.
L'interface est jolie bien que sobre, et le système de typing est assez malpratique, voire complètement pourri (paroles en romanji assez particuliers, une lettre affichée à la fois, pas de séparation des mots, ...). Mais la playlist, quel bonheur !

Je n'ai testé que 3 ou 4 chansons, je suis toujours tombé sur du bon et du connu : le thème de Kumo no Mukou, la chanson des contes de Terremer, etc... Ce sont des musiques calmes, parce que j'ai choisis des niveaux de difficulté faibles (entre 1 et 3), et c'était déjà bien difficile (pas particulièrement le typing, mais la lecture des paroles ...).

En résumé : c'est dur, pas particulièrement ergonomique, mais c'est aussi joli, original, et avec un choix de musiques qui me plait beaucoup !

Essayez, vous vous ferez votre propre opinion.

Je viens de terminer Une Etude en Rouge, le premier roman de la série des Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, et s'il est une chose que l'on remarque de prime abord, c'est l'opposition entre ce que l'on croit savoir du célèbre détective, et ce qui est réellement conté dans ce fameux bouquin.

Petite liste rapide de ce que je croyais savoir du-dit personnage :

• C'est le héros d'une série de romans de Conan Doyle.
• C'est un justicier hors-pair.
• Il est très connu, et vole régulièrement la vedette à Scotland Yard.
• Il est doué, mais reste humble sur ses talents.
• Il mène une vie droite et saine.
• Vu sa popularité, il doit y avoir près d'une vingtaine, voire une cinquantaine de romans de Sherlock Holmes.

Après lecture, quelques petits changements :

• Le docteur Watson est le héros des romans de Sherlock Holmes, qui lui n'est que l'ami et le colocataire du médecin.
• Sherlock Holmes cherche des défis à son intellect, pas la justice (bien qu'elle en découle).
• Sherlock Holmes est un consultant, que les détectives de Scotland Yard viennent chercher quand ils sont dans l'impasse. Le crédit revient donc en général à Scotland Yard.
• Notre détective est un homme vaniteux et imbu de lui-même, même s'il cache régulièrement ces sentiments.
• Holmes est un homme droit et strict quand il le faut, amorphe et asocial le reste du temps. De plus, il s'adonne à la drogue, même s'il en connait parfaitement les conséquences néfastes.
• Il n'y a, en tout et pour tout, que quatre romans de Sherlock Holmes. Oui, seulement quatre. Tous les autres ouvrages de Conan Doyle sur son détective sont des nouvelles (il y en a un paquet, ce qui explique le succès).

Ce ne sont que des observations basées sur le premier roman, et le premier chapitre du second, Le Signe des Quatre. Elles ne tiennent donc pas compte des éventuelles évolutions du personnage par la suite, qui rejoignent peut-être les premières idées qu'on se fait de l'homme à la pipe et au chapeau.

NB : détail amusant que je viens de remarquer en vagabondant sur la page Wikipedia consacrée au détective.
Quel est, à votre avis, le point commun le plus réel entre Edmond Dantès, dont j'ai parlé récemment, et Sherlock Holmes ?

Il existe, pour chacun d'eux, un lieu où ils sont censés avoir vécu. Il existe, au Chateau d'If, une cellule d'Edmond Dantès. Tout comme il existe, à Londres, non pas une, mais deux maisons de Sherlock Holmes.
Plutôt pas mal, pour des personnages entièrement fictifs.

Décidément, il m'inspire beaucoup le Sly en ce moment, et c'est en le voyant commenter des livres que je me suis rappelé que je voulais faire de même.

Comme le titre l'indique (oui, il faut lire les titres), j'ai lu dernièrement l'histoire du Comte de Monte-Cristo, roman d'Alexandre Dumas (monsieur Mousquetaires, et pas son père, ni son fils, qui s'appellent aussi Alexandre Dumas, quelle imagination ...).
Les gens fans d'animation Japonaise pourront deviner que l'inspiration m'est venue de Gankutsuou, série d'animation du studio Gonzo, transposant ce fameux roman dans une période futuriste. Bien que je n'aie pas revisionné la série récemment, c'est elle qui a influencé mon choix lorsque j'ai décidé de lire un classique de la littérature française. Le pourquoi du classique de littérature étant la (re)découverte du site Wikisource, qui regroupe un panel des œuvres du domaine public, à lire en ligne ou à imprimer sur une forêt entière.

Mais trêve de divagation (vagation), faisons plutôt un court synopsis sans trop de spoil :
Edmond Dantès est un jeune marin de 19 ans, Marseillais de naissance, à qui la vie réussit. Second de son navire, le Pharaon, il est en passe d'en prendre la tête suite au décès du capitaine. Aimé de son équipage, de son armateur, de son père et de sa charmante fiancée, la catalane Mercédès, rien ne semble vouloir troubler son bonheur.
Cependant les êtres humains ont cette capacité propre, que l'on appelle jalousie, qui les tend à devenir hostile aux personnes possédant plus de biens ou plus de bonheur qu'eux. C'est le cas de Danglars, comptable du Pharaon, et de Fernand, cousin et soupirant de Mercédès. A la suite de l'annonce du mariage proche d'Edmond et de Mercédès, une missive parvient mystérieusement aux autorités, portant une accusation de bonapartisme acharné sur la personne d'Edmond Dantès, ce qui n'est pas tendre dans cette période d'exil de Napoléon et d'établissement de Louis XVIII sur le trône.
L'arrestation a lieu le jour même du mariage. Edmond, naïf et certain de son honnêteté, se laisse emmener auprès du substitut du procureur du roi, Gérard de Villefort, auquel il certifie son innocence. Ce dernier, d'abord touché par un homme qui, comme lui, prépare son mariage, revire rapidement de bord lorsqu'il voit son propre intérêt, et son avancement, pointer au bout de l'affaire.
Edmond est alors enfermé au Chateau d'If, sans plus aucun espoir de revoir un jour la lumière du soleil. Il en ressortira 15 ans plus tard, riche, cultivé et ivre d'une vengeance qu'il conduira avec la volonté de fer qu'il s'est forgé, sous son nouveau nom de Comte de Monte-Cristo.

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Hier il y a eu un événement d'importance devant la tour Eiffel : le passage de la péniche XBOX 360 !

J'avoue, pas mal comme coup de pub, mais il me semble qu'il y avait quelque chose à coté, je ne me souviens plus ...

Image (c), Le Journal du Gamer

On avait déjà appris que la PS3 européenne, sous prétexte qu'elle coute trop cher ailleurs alors on fait payer les européens pour contrebalancer, n'avait pas comme ses consoeurs japonaise et américaine d'Emotion Engine intégré pour faire tourner les jeux PS2.

Dans la série we throw poop on your face, you filthy europeans, on apprend aujourd'hui quels jeux sont compatibles avec la PS2 émulée (et non hardware donc) de la PS3, et à quelles conditions.

Petite note de CanardPlus :

Le blog ThreeSpeech qui sert à déverser la propagande de Sony l'air de rien nous informe de la disponibilité de la liste des jeux PS1 et PS2 compatibles avec la PS3 européenne amputée. Au total ce sont 1782 titres PS2 qui pourront être utilisés avec plus ou moins de problèmes. On notera l'absence de jeux mineurs comme GTA : San Andreas, Gran Turismo 4 et la série des Final Fantasy. Pour que tout ce passe bien il est néanmoins recommandé :

1. De ne pas connecter des périphériques USB non compatibles à votre PS3
2. De ne pas utiliser les modes réseau et "60 HZ" (qui peuvent entraîner une anomalie graphique absente dans le jeu principal)
3. De passer les cinématiques optionnelles (une minorité de jeux est sujette à une anomalie graphique lors d'une ou plusieurs séquences).
4. Un maximum de sept joueurs peuvent jouer aux jeux PS2 multijoueurs hors ligne
5. Jouer avec le chien de la voisine

Le site en question : http://faq.eu.playstation.com/bc/bcGames.htm.

Dans le même temps, on apprend que Ace Combat, le célèbre simulateur arcade d'avions sur Playstation et Playstation 2, sera désormais un célèbre simulateur arcade d'avions sur XBox360.
Le monde des jeux vidéo attend avec impatience les prochains communiqués de Sony démontrant encore et toujours pourquoi il faut leur faire confiance et réexpliquant que oui, on vous prend pour des cons, mais vous allez acheter quand-même, alors autant se faire plaisir.
Un vendeur qui assume son ambition, ça c'est quelque chose de beau. Merci Sony.

Maga avait fait, il y a quelques temps, un post sur OC Remix, une communauté de compositeurs, réinterprétant des musiques de jeux vidéo à leur sauce.

Plusieurs de cette communauté se sont posé la question : et si Chrono Trigger avait été adapté au cinéma, à quoi ressemblerait la bande originale ?
Et plutôt que d'en rester là, il décidèrent de la créer.

Cela donna Chrono Symphonic, ou la BO du film hypothétique de Chrono Trigger :).
25 pistes, 18 artistes, 2 CDs, et de très bons morceaux. A écouter et à réécouter, le téléchargement est libre et gratuit.

Yabon.

Il paraitrait que la France est le 2ème consommateur mondial de manga après le Japon. Pas mal pour une population 3 fois inférieure au pays du Soleil Levant, et ouatmille fois moins importante que nos amis les hambergophages.
Le lien avec le titre ? Eh bien, cet intérêt pour les images dérisoires implique en même temps que démontre un entrain certain pour la culture japonaise. Tant et si bien que la culture japonaise elle-même commence à s'intéresser à nous. Entre autres exemples, la présence de mangaka connus aux festivals et conventions, l'apparition ces dernières années d'éditeurs japonais en France (Bandai, Toei, etc..), et ... les concerts d'artistes japonais en France. On y vient.

Akino Arai, Onmyouza, certainement plein d'autres groupes de Visual déchainés, et depuis un peu plus d'un an, Kokia.
Mademoiselle avait déjà effectué un concert à Paris en 2006, dans une salle pas bien grande et sans musiciens. Seule face à une horde d'otaks hurlants et bavant devant leur idol... Quoique non, on était plutôt calmes à bien y repenser, tous sous le charme de la voix mélodieuse et forte de la chanteuse.
A la fin du concert, visiblement pas trop déçue par ses fans d'outre-continent, Kokia avait annoncé qu'elle referait certainement un passage l'année prochaine, cette fois-ci accompagnée de ses fidèles musiciens. Espoir vite transformé en conviction, par la mise en vente de billets pour un concert au Bataclan, immédiatement prises d'assaut par les nombreux fans Français (ou non) de l'artiste.
Les places assises étant déjà toutes prises, nous avons hérité de places debout. Bof bof, j'envisageais même de ne pas venir. Puis de nouvelles places assises ont été proposées, que nous avons raflées en vitesse en dégageant les concurrents à coups de batte cloutée. Ou peut-être pas. Mais c'est l'intention qui compte.
Kokia debout ça se fait, ça s'est d'ailleurs fait pour un grand nombre de personnes du public, mais c'est tout de même bien mieux assis.

Nous nous sommes donc dirigés, le 20 janvier 2007, vers le Bataclan, situé Boulevard Voltaire. Le concert commençant à 20h, nous sommes arrivé à 17h30 pour faire main basse sur les bonnes places. Erreur ! La file d'attente était déjà forte d'au moins une cinquantaine de personnes, si ce n'est plus. Un pote de Marseille (salut Ruka), qui faisait la queue depuis 14h, nous a même précisé qu'une dizaine de pèlerins étaient arrivés avant lui.
19h, ouverture des portes. Le Bataclan ne nous fait pas le coup du Triptyque et de ses vestiaires obligatoires payants, ouf. Par contre toute nourriture est interdite, urgh. Ce sont les restos du coins qui ont dû être contents à la sortie. Je les soupçonne d'être de connivence.
La salle du Bataclan est plutôt pas mal. Une scène, des sièges ajoutés en bas (les fameux), un balcon, et des zones vides sur les cotés pour les pauvres sacrifiés de la place debout. Après quelques délires par DS interposées, et un remplissage de plus en plus dense de la salle autour de nous, le concert a commencé à 20h tapante. Impressionnant.

Le concert en lui-même : excellent. Mis à part sa voix impressionnante de maitrise, de mélodie et de puissance, Kokia a quelques trucs en plus qui font la différence. Comme par exemple son humour si particulier. On se souviendra tous du fameux "paon paon" de l'éléphant rose de 2006, refait avec peluches en guest star cette année. On se souviendra également maintenant du "coin coin" du vilain petit canard.
Niveau surprise, Kokia a composé spécialement pour ce concert une chanson en Français ! Du Français à la sauce japonaise, mais un très bel effort pour Les Couleurs de Paris. Il y a eu plusieurs moment d'ovation dans la salle, l'ambiance était très chaleureuse.
Niveau pas de surprise, le générique du film Gin-iro no Kami no Agito, magistrale interprétation live, qui remue décidément les tripes.

Que ressortir de ce concert ? Une expérience unique.
Si le premier concert était très bien, par la seule présence de Kokia, nous avons enfin eu droit à un vrai concert, avec tout ce que cela implique : une acoustique démente, une ambiance survoltée et une bonne participation du public, des vrais musiciens (Toad en guitariste, Mush, Mush !), et plein plein de monde.
Prochaine étape, Bercy ? :)

Annonce : Maaya Sakamoto, si tu me lis (et que tu comprends le Français) : organise un concert en France ! Demande aux autres, on y est très bien accueilli :).

... mais ils savent crier !

Par MisterIngo

Pour tous les connaisseurs et non-connaisseurs de FFXI, nous vous proposons cet interlude musical :



Vous écoutez Radio Jash, il est 23:08, bonne soirée.